Los 5 Kage

En el universo de Naruto, los ninja viven en las llamadas Aldeas Ocultas y, aunque nominalmente dependen de un señor feudal que es el máximo dirigente del país al que pertenecen, en la práctica responden a las órdenes impartidas por el líder de la Aldea Oculta, que reside en la misma y siempre es un ninja respetado y reconocido entre sus conciudadanos como uno de los más poderosos del lugar, si no el que más. El nombre que recibe este dirigente en las cinco Aldeas Ocultas más importantes es Kage, que en japonés significa «Sombra». Incluso en las Aldeas Ocultas de menor poder se considera a los Kage unas figuras temibles y dignas del mayor de los respetos, por muy tensas que puedan ser las relaciones entre Aldeas Ocultas (incluso en las Guerras Ninja). Las decisiones tomadas en las reuniones de los cinco Kage son las de mayor peso que existen en el mundo ninja, y muchas veces deciden el futuro de una nación o de una Aldea Oculta.

Debido a las frecuentes luchas por el poder entre Aldeas Ocultas e incluso dentro de ellas, es poco frecuente que un Kage se mantenga en el poder un tiempo prolongado, y la inmensa mayoría de ellos muere de forma violenta. El cargo de Kage es vitalicio, pero existe algún caso en el que un Kage se retira para dar paso a otro más joven, y aunque deje de ejercer el poder en la Aldea Oculta, a todos los efectos llegan a coexistir dos Kage. Sin embargo, la norma general es que un Kage suceda a otro una vez que ha muerto, siendo elegido por el consejo de los Jōnin (los ninja de más alto cargo en la Aldea Oculta) y ratificado por el señor feudal correspondiente. En las reuniones y actos oficiales, son fácilmente reconocibles por llevar un característico sombrero, cuyo color y kanji varía en función de su Aldea Oculta.

Los Kage se destacan sobre los demás ninja por contar con unas aptitudes y cualidades que se encuentran más allá del nivel que puede alcanzar un ninja común. Suelen ser los mejores usuarios en el dominio de algún tipo especial de chakra, contar con habilidades legendarias y desarrollar técnicas que los convierten en los adversarios más peligrosos que pueden existir, sin contar a los bijū. De hecho, la mayoría de los Kage de los que se tiene noticia sólo han podido ser derrotados y asesinados por otros Kage, o al menos por ninja lo suficientemente poderosos como para encontrarse a su mismo nivel. Sin embargo, en su día a día, los Kage no combaten, sino que gobiernan las Aldeas Ocultas y organizan los diferentes equipos ninja para que cumplan misiones y éstas enriquezcan a la población y acrecienten la fama y el respeto ligado a la Aldea Oculta.

Aunque no es una norma escrita en ninguna de las cinco grandes Aldeas Ocultas, entre un Kage y su sucesor suele existir una relación, ya sea por parentesco o bien del tipo maestro-alumno. De hecho, los candidatos a Kage que por lo general son los primeros candidatos en sugerirse para la sucesión suelen ser antiguos alumnos de dicho Kage, o incluso alumnos de alumnos, y así sucesivamente. También es frecuente que exista una relación entre el Kage de una Aldea Oculta y la persona que tiene en su interior a un bijū (los jinchūriki), en la creencia de que así el monstruo puede estar mejor controlado. Incluso ha habido casos de Kage que han sido jinchūriki.

Los 5 Kage actuales

Los cinco Kage existentes son:

• Hokage (Sombra de Fuego). Los Kage de la Aldea Oculta de la Hoja (Konoha), aquélla a la que pertenece Naruto, reciben el nombre de Hokage. Desde la fundación de la Aldea Oculta de la Hoja hasta el desencadenamiento de la IV Guerra Ninja han existido un total de cinco Hokage, ostentando el puesto en la actualidad la única mujer que ha ocupado este cargo, la V Hokage Tsunade, una de los sannin, descendiente de los dos primeros Hokage y discípula del tercero.
• Kazekage (Sombra de Viento). Nombre dado a los Kage de la Aldea Oculta de la Arena. Se cuenta que su linaje se encuentra maldito, ya que sin excepción todos los Kazekage que han existido hasta la fecha han sido asesinados en misteriosas circunstancias. La persona que ocupa el puesto es el V Kazekage, el joven Gaara, antiguo jinchūriku del Ichibi e hijo del anterior Kazekage.
• Mizukage (Sombra de Agua). Señores absolutos de la Aldea Oculta de la Niebla, un lugar que en los últimos años fue conocido por su brutalidad y el constante derramamiento de sangre. Hay pocos datos conocidos acerca de los Mizukage, salvo que su sucesión siempre ha sido convulsa y caótica. Actualmente, Mei Terumi es la V Mizukage, y con ella parece haber llegado por fin cierta tranquilidad a su Aldea Oculta.
• Raikage (Sombra de Relámpago). Dirigente de la Aldea Oculta de la Nube. No se conoce mucho sobre la historia del lugar ni del cargo, salvo que los Raikage han sido siempre considerados los ninja más fuertes del lugar y han gobernado una Aldea Oculta sin fisuras ni disensiones internas. El IV Raikage responde al nombre de «A», y es hijo del anterior Raikage y hermano mayor del jinchūriki del Hachibi.
• Tsuchikage (Sombra de Tierra). Nombre que se le da a los líderes de la Aldea Oculta de la Roca. Tampoco se conoce mucho acerca de los Tsuchikage, salvo que son los que aparentemente han dirigido sus dominios durante mayor tiempo y con mayor estabilidad, ya que la persona que ocupa en la actualidad el cargo es un anciano (eso sí, bastante temible) que responde al nombre de Ōnoki y es el III Tsuchikage.

BSO: Nelly Furtado — Powerless

Tema: Powerless (Say what you want)

Intérprete: Nelly Furtado

Álbum: Folklore (2003)

 

Portada del disco

Valoración personal:

Ya han pasado diez añitos desde que apareció en la escena musical la artista canadiense Nelly Furtado, y ya desde aquel entonces sus canciones fueron como un auténtico soplo de aire fresco en una época en la que sólo se podía escuchar en las radios a raperos y princesas pop. Su primer disco fue un rotundo éxito, y en el segundo arriesgó mucho al acercarse aún más a sonidos folk (como ya se deja entrever en su nombre, Folklore) y hacerlo mucho más personal, demostrando ya entonces su admiración por la música latina. La jugada no le salió muy bien a Nelly, pero tampoco supuso un fracaso, y aunque vendió menos ejemplares, lo cierto es que fidelizó a su público. Más tarde llegaría un tercer disco en el que cambió totalmente de imagen y se consagró en el mundo entero sin renunciar a su imagen, y poco después un cuarto disco en español, un auténtico capricho de la cantante, como Folklore, que no fue comprendido por sus fans anglosajones. Ahora esta prodigiosa mujer, que cante lo que cante lo hace perfectamente, está preparando su quinto disco y seguro que tampoco decepciona.

El caso es que Nelly Furtado, al menos según mi perfil de Last.fm, es la artista que más escucho, y no me sorprende en absoluto. Toca una enorme variedad de estilos, y su particular voz se adapta como la seda a todos y cada uno de ellos. Me cuesta mucho decidir la primera canción de esta mujer que incorpore a la banda sonora del blog, y aunque sé que no será la última, es difícil elegir alguna. Finalmente, me he quedado con la carta de presentación de su segundo disco, Powerless, un tema lleno de positividad (pese a la letra!) y algún que otro mensajito a quien lo sepa entender. Me trae muy buenos recuerdos de mis 13/14 (?) años, cuando empecé a oír de verdad la música y a saber disfrutarla. Espero que a vosotros también os guste.

Letra:

Paint my face in your magazines
Make it look whiter than it seems
Paint me over with your dreams
Shove away my ethnicity
Burn every notion that I may have a flame inside to fight
And say just what is on my mind
Without offending your might

Cuz this life is too short to live it just for you
But when you feel so powerless what are you gonna do?
So say what you want

I saw her face outside today
Weatherworn, looking all the rage
They took her passion and her gaze and made a poster
Now it’s moccasins we sport
We take the culture and contort
Perhaps only to distort what we are hiding

Cuz this life is too short to live it just for you
But when you feel so powerless what are you gonna do?
But say what you want

Hey you, the one, the one outside, how ya gonna get in, get in
Hey you, the one that don’t fit in, how ya, how ya gonna get in
Hey you, the one outside, are you ever gonna get in with your
Broken teeth, broken jaw, broken mojo

Yeah, this life is too short to live it just for you
But when you feel so powerless, what are you gonna do?
Cuz this life is too short to live it just for you
But when you feel so powerless, what are you gonna do?
So say what you want, say what you want, say what you want

Vídeo:

Me recuerda:

• A un agradable día de primavera o de verano, de ésos en los que desde que te levantas sabes que va a ser un gran día, aunque no hagas nada en especial.
• Lo mucho que hemos cantado y disfrutado de esta canción siendo pequeños.
• El verdadero momento en que empecé a adorar a Nelly Furtado.

Personaje: V

Nombre: ??

Alias: V

Aparece en: V de Vendetta (cómics y película)

 

V

Rasgos principales:

• Es un hombre alto y de complexión atlética, permanentemente vestido de negro. Su atuendo suele consistir en una camisa y un chaleco, pantalones, botas de cuero, guantes, una capa y, ocasionalmente, un sombrero.
• Fácilmente reconocible por lucir constantemente una careta de Guy Fawkes, el hombre (histórico) que trató de volar el edificio del Parlamento en Londres durante el siglo XVII. La cabeza la lleva cubierta por una peluca de tono castaño oscuro, que le cae hasta la altura de los hombros con un corte totalmente uniforme.
• Posee increíbles reflejos, una fuerza física digna de mención y un eficiente manejo de las armas, especialmente las espadas o cuchillos arrojadizos.
• Es un personaje sumamente culto y dotado con una gran sensibilidad artística y literaria. Se reconoce admirador de El conde de Montecristo. Es considerado un genio en campos tan dispares como explosivos, artes marciales, filosofía, química, política, literatura, informática y música.
• Es una auténtica personificación de la lucha por los ideales, que llega a enmascarar incluso sus ansias de venganza. Aun así, no es en absoluto pasional, sino que tiene una mente fría y lógica, que le permite desarrollar intrincados planes con una astucia capaz de confundir a todos sus enemigos.
• Aunque se muestra reservado y no admite que su cara sea mostrada, no tarda en verse totalmente subyugado por Evey y acaba enamorándose de ella.

Historia:

Apenas se conoce nada acerca del pasado de V, y ni mucho menos cuál fue su nombre y por qué causas fue a parar al Campo de Reasentamiento de Larkhill, uno de los muchos campos de concentración en los que prisioneros políticos, judíos, musulmanes, negros y homosexuales estaban siendo exterminados por el nuevo régimen fascista de Gran Bretaña, durante las primeras décadas de un hipótetico siglo XXI. Allí, V formaba parte de un grupo de prisioneros sujetos a terribles experimentos médicos dirigidos por la doctora Delia Surridge. Los otros grandes líderes de Larkhill eran el comandante Lewis Prothero y el padre Lilliman. Al parecer, en aquellos experimentos se inyectaban hormonas diseñadas genéticamente a los prisioneros, que invariablemente morían en dolorosas circunstancias… con la excepción de «el hombre de la quinta celda» (que no es otro que V, que toma su alias precisamente de allí), que desconcierta a la doctora Surridge por su espectacular resistencia y aptitudes biológicas.

En tan desgraciadas circunstancias, V tuvo noticias de su vecina de celda, Valerie Page, un actriz encerrada por ser lesbiana, que escribió su autobiografía en papel higiénico y lo depositó en un agujero en la pared antes de morir. La historia de Valerie conmovió profundamente a V y se convirtió en el motor de su venganza y en el principal motivo que esgrimió para derrocar a los tiranos. Según el cómic, a partir de entonces preparó una forma de huir fabricando una bomba casera con la ayuda de material de jardinería, detonándola un 5 de Noviembre y logrando escapar aunque con terribles quemaduras en el cuerpo y el rostro, que le impelieron a usar su característico atuendo. En la película tan sólo se dice que V recobró la libertad al haberse producido un accidente y un devastador incendio. En cualquier caso, durante los años siguientes V comenzó a preparar con meticulosidad sus próximas acciones y asesinando a 40 miembros del personal de Larkhill sin despertar sospecha alguna. Las vidas de Prothero, Lilliman y Surridge fueron dejadas adrede para el final, como última acción de su venganza personal antes de hacer saltar por los aires el Parlamento.

V, listo para lanzar sus cuchillos

Sinopsis:

V se da a conocer al régimen autoritario de Sutler volando el Old Bailey. Sólo unos momentos antes, había salvado de unos Dedos (la policía especial de Sutler) a la joven Evey Hammond, a quien invita a ver la destrucción del edificio desde un tejado. No obstante, los medios de comunicación, férreamente controlados por el gobierno, no hablan en sus informativos de un atentado terrorista sino de una demolición largamente prevista, por lo que V da el siguiente paso infiltrándose con astucia en la televisión y dejando un claro mensaje a la población: el mismo día del año siguiente hará volar el Parlamento, un acto simbólico con el que pretende condenar el gobierno de Sutler. Tras ello, V logra escapar sin sufrir daño alguno, y providencialmente ayudado por Evey, que trabaja en aquel lugar y ya estaba a punto de ser capturada por los Dedos, al haberse registrado su presencia la noche anterior con V en las cercanías del Old Bailey. A su pesar, V decide llevarse consigo a Evey a su guarida secreta.

Al recobrar el conocimiento, Evey queda maravillada por el lugar donde se esconde V y desea conocer más acerca de él, pero éste responde a muchas de sus preguntas con evasivas y haciéndole ver que su venganza es necesaria, y que para que todo salga bien ella deberá permanecer encerrada allí durante todo un año. Evey acepta a regañadientes, pero en secreto comienza a planear una forma de burlar la vigilancia de V, y comprende que la mejor ocasión la puede conseguir si se gana su confianza y éste decide que puede ayudarle en su venganza. Dicho y hecho, V ha comenzado a asesinar a los últimos líderes de Larkhill al acabar con Prothero, ahora convertido en la «Voz de Londres». El siguiente en la lista es el padre Lilliman, de quien sabe su debilidad por las muchachitas (mejor dicho, por las niñas), por lo que decide aprovechar la apariencia juvenil de Evey para pillarle desprevenido. Evey se disfraza y maquilla hasta dar la imagen de una adolescente y logra acceder hasta Lilliman. Sin embargo, al estar ante él trata de ponerle sobre aviso de los planes de V y, cuando comprende que es demasiado tarde para ello, huye a la vez que V mata a Lilliman.

La última persona que aún queda con vida de los tiempos de Larkhill es Delia Surridge. Ésta se ha convertido en forense, y al ver las rosas que acompañan los cadáveres de Prothero y Lilliman reconoce al autor de los hechos y se percata de que ella es la siguiente. Por ello, no se asusta al despertarse en medio de la noche y verle junto a la ventana de su habitación, sino que incluso mantienen una breve conversación. Surridge le hace ver a V que se ha dado cuenta de las monstruosidades que realizó en el pasado, y le pregunta si aún hay tiempo para pedir perdón. V le responde que nunca es tarde para ello, ante lo que Surridge le pide que su muerte no sea dolorosa. V la tranquiliza, afirmando que en realidad ya está muerta, pues le inyectó un veneno mortal mientras dormía, y no sufrirá. De esta forma, Surridge muere plácidamente con una rosa «Violet Carson» en sus manos.

V vuelve a encontrarse con Evey cuando está a punto de ser capturada por los Dedos. En esta ocasión él hace creer a la muchacha que ha sido capturada por Sutler y enviada a una prisión, en la que será irremediablemente ejecutada si no confiesa todo lo que sabe. Allí, Evey es torturada pero no se derrumba y logra hacer frente a todos sus miedos, después de haber leído la carta de Valerie de la misma forma que lo hizo V años atrás. Cuando Evey afirma a sus supuestos captores que no tiene miedo a morir y que se encuentra en paz consigo misma, V le muestra todo el engaño y le dice que ahora, por fin, ella es completamente libre. Evey se enfurece, pero al cabo comprende que su espíritu ha sufrido una transformación profunda de la que V es responsable, y acaba por darle las gracias. No obstante, y tras un baile y un tierno momento juntos, la joven vuelve a marcharse (esta vez con el permiso de V), prometiéndole que se verán antes de que explote el Parlamento.

V y Evey, en la noche en que se conocieron

El tiempo transcurre y se aproxima la fecha señalada. Para aquel entonces, la población se encuentra ya plenamente preparada para lo que va a ocurrir y se respiran aires de revolución en el ambiente: V ha conseguido su objetivo, y con la caída del Parlamento también se producirá la caída de Sutler. En secreto ha pactado con la mano derecha de Sutler, Creedy, con entregarse si antes éste le entrega a su vez al mismísimo líder Sutler. Creedy cumple con lo prometido y no sólo traiciona a Sutler, sino que lo asesina delante de V antes de exigirle que se quite la máscara y se rinda. V se niega y comienza a luchar con las fuerzas del orden en los subterráneos del metro (donde Evey le espera junto al metro que ha llenado de explosivos y que pretende hacer explotar bajo el Parlamento). Pese a llevar un chaleco antibalas, V es herido mortalmente y, tras acabar con todos sus enemigos, llega hasta Evey, muriendo en sus brazos después de revelarle su amor. Entonces, Evey decide rendir homenaje al hombre que cambió su vida y la de toda una nación que ya ha salido a las calles, y rodeando su cuerpo de rosas, lo deposita en el vagón de metro y lo dirige hacia el Parlamento, que es destruido con una multitud de fuegos artificiales que hacen saltar las lágrimas a Evey y a todos los ingleses. Ya pueden volver a soñar de nuevo.

¿Por qué me gusta?

• La película me impresionó profundamente al verla… Aunque sea un futuro ficticio, muchas de las cosas que se muestran no están muy alejadas de la realidad, tristemente.
• Pese a ser catalogado de anarquista, terrorista y asesino, soy incapaz de ver a V como un villano, sino como un auténtico héroe, de aquellos que hacen historia. Y, de hecho, lo ha conseguido conmigo.
• Su poética presentación ante Evey es magistral, como la mayoría de los diálogos que tiene. Y la escena con la doctora, también es fabulosa. En realidad, toda la película lo es.
• Lo enigmático del personaje. Nunca se llega a saber nada de su pasado, ni su nombre, ni su rostro o identidad… Como se llega a decir en el final, era un hombre, pero también era todos los hombres, y era una idea.
• Se ha convertido en un auténtico icono (y si no, que se lo digan a los Anonymous).

V es el dios de la lucha por la libertad.

Bleach 434 / Lost Canvas 213

Bleach 434. «Berry in the box»

Después de una semana sin Bleach, por enfermedad de Tite Kubo, se echaba de menos la serie y cualquier capítulo sería bien acogido por sus seguidores. Aunque éste no ha sido de los mejores de la saga que ha comenzado recientemente, tampoco es el más flojo, y ha mostrado algunas cosas interesantes pese a que todo el tono haya sido ligero, y no se sepa muy bien adónde va a ir a parar la historia. Me gusta mucho ver la interacción de Ichigo con sus hermanas (¿en serio que Karin tiene 13 años? quién lo diría…), y la primera mitad de este capítulo ha sido básicamente eso. Kubo adora hacer viñetas grandes y pocos diálogos, eso es de sobra sabido, y por ello la serie avanza algo lenta… pero bueno, es cosa de acostumbrarse. La segunda mitad ha sido casi exclusivamente Riruka. Este personaje no ha dejado indiferente a nadie, y todos nos sorprendemos por lo rápido que Kubo ha presentado a los nuevos personajes y que en tan poco tiempo ya empiecen a tener seguidores o detractores. Creo que el mejor ejemplo es Riruka, que (al menos por ahora) tiene más fans que otra cosa, y yo también la encuentro divertida. Pero me resulta curioso ver que en los dos últimos capítulos ella solita ha logrado eclipsar a Ichigo y todo lo que se ha revelado sobre Chad y los Fullbringers, con tan sólo demostrar una actitud similar a la de Hiyori, pero añadiendo ese flechazo por Ichigo.

Aunque el capítulo de esta semana estaba claramente escrito en el tono ligero que ya he señalado, ha habido nueva información que resulta interesante. Los dos Fullbringers cuyo nombre aún no conocíamos se llaman Yukio y Jackie, y al contrario de lo que en un principio se pensó, cada usuario parece manifestar un Fullbring diferente. Esto, francamente, me ha gustado bastante… ya pensaba que todo el grupo tendría el mismo tipo de poderes, pero veo que parece haber alguna especialización. Esto no sólo da pie a que Chad e incluso Orihime realmente tengan un tipo especial de Fullbring, sino a una variedad de habilidades que puede resultar muy atractiva y un auténtico reto para la imaginación de un mangaka que lleva 10 años escribiendo la misma historia. El Fullbring de Riruka se llama «Doll House», y personalmente creo que es algo tonto. Consiste en seleccionar a todo lo que ella encuentra mono (como Ichigo), encogerlo y encerrarlo en su casa de muñecas. Una habilidad curiosa cuanto menos, pero no con muchas aplicaciones a la hora de combatir… El caso es que ahora mismo Ichigo mide unos diez centímetros y está a punto de ser aplastado por un ¿cerdito? de peluche de Riruka… a no ser que despierta «sus» habilidades de Fullbring. Veremos en qué acaba todo esto!!!

Valoración personal: 6,5 sobre 10.

Se nota que Kubo quiere que nos guste Riruka... y lo ha conseguido

Lost Canvas 213. «Respuesta»

Continúa el planteamiento de la ¿batalla final? de la serie, con más y más diálogos, con algún golpe en medio. Para los fans de Tenma y Alone, el capítulo sin duda hará sus delicias, pero a los que, como yo, este dúo se les hace tremendamente cansino, pues se aburrirá soberanamente. Como protagonista, Tenma de Pegaso ha mostrado bastantes puntos a favor frente a su posterior reencarnación, Seiya, pero en lo que se refiere a su obsesión con Alone, con redimirle y todo lo demás, no hay quien le salve… ni Seiya fue tan pesadito en la serie original. Y ya no hablemos de Alone, insufriblemente emo. El capítulo en sí puede resumirse en unas pocas frases: Shion y Dohko dicen explícitamente ser demasiado inútiles y que con sus poderes no pueden intervenir en el combate, Sasha queda en un segundo plano, Alone raja a Tenma y la God Cloth con su espada, pero éste mantiene su actitud serena y confiada y asegura que no le dejará solo y que será el que le dé la paliza de su vida. En fin, todo esto apunta a lo que se había mencionado ya en otra ocasión: la única forma que tiene Tenma de redimir a Alone/Hades es acabando personalmente con él, al ser su mejor amigo y casi un hermano para él.

Al final del capítulo parece que se opera un leve cambio en la actitud de Alone que ha hecho pensar que, quizás después de todo, Hades despierte y acabe controlando su cuerpo completamente (por lo que ya no habrá tiempo para discusiones y charlas sobre la amistad). Pero habrá que esperar a ver qué ocurre la próxima semana. Hoy por hoy, y aunque me pese decirlo, la historia me aburre más si cabe que la de Next Dimension, y ya es decir. Supongo que será porque Alone no es santo de mi devoción y porque, de estar yo en el lugar de Tenma, no me pondría a hablar con él sino a repartir tortazos XD. Pero bueno, esto ha sido en pocas palabras lo que ha ocurrido esta semana. ¡Ah! Y Dohko y Shion han perdido muchos puntos… al final va a resultar que sobrevivieron a la Guerra Santa simplemente por ser los más inútiles de los dorados (en especial el de Aries ¬¬).

Valoración personal: 5 sobre 10.

La Gema Gris

La Gema Gris es un objeto legendario del universo de las novelas de la Dragonlance, que dio pie a sucesos tan trascendentales que su creación y todo el caos que originó son considerados incluso más importantes para la historia de Krynn que los dos Cataclismos que ha vivido hasta la fecha. Existen infinidad de leyendas acerca de este artefacto, y aunque la mayoría de ellas no son ciertas, algunas se han demostrado… si bien muchas de ellas siguen envueltas en el más profundo de los misterios. Pero, en primer lugar, ¿qué es la Gema Gris? Ni siquiera dos personas que la viesen de forma simultánea podrían percibirla como el mismo objeto: para cada persona ésta aparece con un tamaño o una apariencia diferente. Incluso su aspecto no es el mismo dependiendo del estado de ánimo de la persona que la contemple. Según se dice, la Gema Gris es tan hermosa que es fea, tan grande que es pequeña, tan brillante que es opaca. Para algunos, tiene una enorme cantidad de facetas que reflejan con un tono gris plateado la luz, mientras que para otros es casi una piedra lisa.

Creación de la Gema Gris.

Durante la Era del Nacimiento de las Estrellas, el ladino y engañoso dios Hiddukel, por medio de la incauta Chislev, convenció al dios Reorx a crear la Gema Gris, haciéndole ver que Krynn se veía sacudido por la constante lucha entre el Bien y el Mal, y que entre ellos debía fortalecerse la Neutralidad. Reorx decidió entonces tomar un pequeño fragmento de Caos, el Padre de Todo y Nada, y encerrarlo en la Gema Gris para así fortalecer las fuerzas neutrales. Lo que no supo hasta que ya se hizo demasiado tarde para remediarlo era que, accidentalmente, Caos fue encerrado en la Gema Gris en su totalidad. Al hacerlo, aquél objeto desarrolló su propia conciencia y la imperiosa necesidad de sembrar de caos el mundo y cambiar todo aquello que entrase en contacto consigo. Terriblemente asustado, Reorx escondió a la Gema Gris en la luna de Lunitari, sin contar nada al resto de los dioses.

Usha y Tas ante la Gema Gris

La Gema Gris siembra el caos en Krynn.

Olvidada por todos, la Gema Gris permaneció en Lunitari durante miles de años hasta que finalmente fue descubierta. En el año 4.350 antes del Cataclismo, un Gnomo (raza creada por Reorx al haber transformado a los Hombres que se burlaron de él después de haber aprendido todo su arte) usó un propulsor que le permitió llegar a Lunitari y encontrar la Gema Gris, según algunas leyendas instigado por Hiddukel en persona. Desgraciadamente para el Gnomo, la Gema Gris no tardó mucho en escapar a su control y en poco tiempo recorrió todo Krynn trayendo el caos a todas partes, y afectando a todo tipo de seres vivos. En 4.100 antes del Cataclismo, Reorx descubrió que todo aquel caos era obra de la Gema Gris, y ordenó a los Gnomos que la buscasen y la capturasen a toda costa. Sin embargo, un hechicero humano se adelantó a los Gnomos: un mago llamado Gargath logró hacerse con la Gema Gris en 3.951 antes del Cataclismo y, construyendo una enorme torre, la confinó en su interior. Al haber sido su dueño más duradero, muchas veces la gente se sigue aludiendo a la Gema Gris de Gargath, o a la Gema de Gargath.

Los Gnomos acabaron descubriendo el paradero de la ansiada Gema Gris, y le exigieron a Gargath su entrega. El mago se negó y les echó de su torre sin contemplaciones, por lo que un ejército de Gnomos lanzó un ataque contra la Torre de Gargath que (contra todo pronóstico) se vio coronado por el éxito. Al romperse las barreras mágicas dispuestas sobre la Gema Gris, ésta comenzó a despedir una brillante luz gris que transformó a los Gnomos que allí habían acudido para siempre. Los Gnomos que deseaban abrir la Gema Gris y ver qué había dentro se convirtieron en Kenders, mientras que los que votaban por atesorarla o comerciar con ella se convirtieron en Enanos. Según se cuenta en algunas otras leyendas, la Gema Gris fue también la responsable de la aparición de otros pueblos de Krynn, tales como los centauros o incluso los Elfos Marinos.

Redescubrimiento de la Gema Gris.

La Gema Gris permaneció oculta durante milenios, encerrada en una isla hasta que todos se acabaron olvidando de ella (todos menos los dioses, por supuesto). Eventualmente, la Gema Gris acabó en poder de los escasos supervivientes Irda que aún pisaban el mundo. Gracias a sus portentosos poderes mágicos, lograron contener los poderes del caos y la custodiaron hasta el año 383, fecha en la que decidieron hacer uso de ella después de haberse asustado al ver Caballeros de Takhisis en sus costas y temiesen una invasión. Al abrir la Gema Gris, los Irda firmaron su propia perdición y la de media humanidad, pues al hacerlo liberaron a un furioso Caos, que no sólo exterminó a los Irda, sino que a punto estuvo de destruir el mundo entero, en la terrible Guerra de Caos (también llamada Segundo Cataclismo, por la enorme destrucción que provocó).

En el momento culmen de la Guerra de Caos, cuando algunos de los dioses se habían retirado y otros habían sido derrotados por las huestes del Padre de Todo y Nada, algunos mortales seguían luchando con sus últimas fuerzas en el Abismo. Gracias a la ayuda del kender Tasslehoff Burrfoot y la humana criada por los Irda, Usha Majere, se lograron recuperar las dos mitades de la Gema Gris y fueron llevadas al Abismo. Si entre ambas lograban atrapar una gota de sangre de Caos, éste sería capturado de nuevo. Tras muchos sacrificios, Usha logró encerrar a Caos, juntando las dos piezas de la Gema Gris y provocando una explosión. Con ello, Caos fue definitivamente derrotado y se dio comienzo a la Era de los Mortales… y nada más se volvió a decir de la Gema Gris. Sin embargo, según se rumorea, no es seguro que haya sido destruida, y quizás vuelva a hacer acto de presencia en un futuro.

Frases de canciones (II): Belén Arjona

¡Hola!

Pues nada, vamos a seguir un poquito más con música española en esta sección, y volveremos a ser algo monotemáticos. En esta ocasión la protagonista es Belén Arjona, una joven cantante y compositora que a base de esfuerzo y talento ha logrado publicar tres excelentes discos de pop-rock y rock en estado puro, sin contar con el apoyo publicitario que sí tienen otros artistas similares (y que no tienen ni la mitad del saber hacer de esta mujer). Actualmente Bel parece estar centrada exclusivamente en los conciertos y no tiene proyectos discográficos a corto plazo, lo que es una verdadera pena. Después de haber acabado algo regular su aventura formando un grupo (Siete Días, del que debe haber alguna maqueta por ahí suelta pero que no he encontrado), ahora ha optado por un nuevo proyecto, Bel and the Boy, al que le deseo muchísima suerte. ¡Tengo muchas ganas de volver a oírla!

Belén Arjona.

«Y el otoño llegará, la lluvia escampará y sin ti, es como dejar de sentir».

«Si no estás, mi alma se encoge al pensar que muriendo sin ti tengo que empezar a vivir».

«No volverán aquellos días atrás, donde tu alma y mi ser estaban unidos».

«Nunca pensé no escucharte ni hablarte, y me rompo y me caigo, y no puedo avanzar».

«Caminar sin más por esta ciudad que está sucia y ruin. Quiero irme de aquí, ir muy lejos».

«Y me largaré a otra dimensión, romperé mi fe, cambiaré el guión. Dejaré de ser niña atada y sin lengua. Y me largaré sin decir adiós, desconectaré mi corazón, buscaré otra dirección. Ya no seré la diosa del Abismo».

«Pero ahora sé que no creo en cuentos, tú para mí eres incierto aunque acepto que revuelves mi interior».

«Mis defensas van a caer al mar, la batalla al fin ha de terminar. Discutir nos separará, sólo sé que aquí no me quiero ahogar».

«No les creas, no tienen razón. Sus discursos de mierda y ficción reflejan su ambición».

«Desatemos un mundo mejor, sin sus leyes, sin su polución».

Letras de varias canciones de O te mueves o caducas.

«Cada vez que veo tus dos ojos brillar me revuelven tiempos, me dan ansias de amar».

«Hazme especial, hazme ver que lo que una vez fui puede ser infinito. Hazme inmortal, si una vez pude soñar, haz que sea infinito esta vez».

«Mi inocencia presa en una red de cristal, ya no creo más que a mi fiel soledad».

«Maldigo la pasión, maldiga la ilusión que te hizo ser mi dios».

«Y nuestra historia en un cajón por tu continua indecisión. Piérdete, olvídame y escucha bien: no voy a perder mi vida otra vez por amarte hasta caer».

«La distorsión de tu interior la creas tú y tu corazón».

«¿Dónde está el chaval que movía las montañas? ¡Dónde están esas ganas de explotar? Caminar hacia atrás no te sirve ya de nada, deja ya de negarte la verdad aunque te haga llorar».

«Crees que eres un dios, pues yo no creo en ti, señor. Te crees que haces lo mejor y eres omnipotente».

«¡Y digo no! No me traicionaré. Tú no eres yo, yo no soy tú ni él. ¿No ves? Tengo fe, no me caeré».

«Que yo por ti caigo hasta el cielo, subo al suelo y piso el mar».

Letras de varias canciones de Infinito.

«Tú, mi planeta; yo, tu luna de Madrid».

» Todo mi dolor, mi alegría e ilusión, mis deseos, mi intención, yo te doy hasta mi voz, mis sueños y mi mal humor».

«Yo quiero ser la voz que te cura las heridas. Yo quiero ser quien soy, pero parte de tu vida».

«Yo quiero despertar tus ansias de brillar y todo lo demás no tiene pies ni corazón».

«Traste de hacerme caer y verme triste. Jugaste con mi corazón; no lo partiste».

«Hoy se me antoja verte mal, ya no me timas. Eres un bicho a fumigar, ¿no te das cuenta?»

«Mis manos se han congelado y mis ojos no se abren tanto, por si no estás por aquí».

«Te extraño, te extraño tanto que se me olvidó el sentir. Te extraño y no sé qué hacer».

«Te extraño, y con los años atrás quedará lo peor aunque creo que con el tiempo nos fundiremos los dos».

«Me esperarás y agarrarás aunque no puedas tocar siempre. Me cuidarás y compondrás dos mil canciones y un cielo ardiente. Y es que este amor es mi motor, quiero que seas tú quien me despierte».

«Cada minuto marca el comienzo de un mundo nuevo que construir. El tiempo exacto de decidir si muero luchando o me quedo aquí».

«Deja que muestre toda mi pasión, deja que limpie todo mi dolor».

«Con mil heridas en el corazón voy contra el viento y contra tu traición».

«Se nos condenó. ‘Todo es mentira’, se escucha a nuestro alrededor».

Letras de varias canciones de Alas en mis pies.

La Creación, según la mitología japonesa

Todas las culturas tienen sus propios relatos acerca de la Creación del mundo, pero entre infinidad de leyendas las únicas que nos resultan familiares a la mayoría de los occidentales son las procedentes de nuestro ámbito más cercano: el Génesis, las primeras generaciones del panteón griego y las cosmologías egipcias, como la Enéada de Heliópolis o la Ogdóada de Hermópolis. Aunque nuestra mentalidad se está abriendo mucho y ahora somos muchísimo más receptivos hacia otras culturas que antes, lo cierto es que seguimos siendo unos perfectos desconocidos en algunos ámbitos. De hecho, hasta que no se me ha ocurrido este tema no tenía ninguna idea sobre cómo era el mito de la Creación de los japoneses, y me ha llamado mucho la atención conocer algunas cosas. Por eso, resumiéndolo bastante, lo cuento aquí.

Eso sí, antes de empezar debo hacer hincapié en un hecho que no todo el mundo conoce. En Japón existe un fuerte sincretismo religioso (esto es, en pocas palabras, relacionar los elementos de una religión con los de otra, haciendo curiosas mezclas), que ha hecho que la religión mayoritaria, el buddhismo, se encuentre teñida de las creencias más tradicionales de las islas. Precisamente de estas creencias, denominadas shintoístas, provienen la mayor parte de los mitos y leyendas japonesas. La llegada del buddhismo y de otras religiones fue tan suave en Japón que su animismo primitivo, del que deriva el shintoísmo, ha permanecido muy vivo y ha incorporado sus elementos a otras religiones y a infinidad de aspectos de la cultura popular y el día a día en una sociedad tan avanzada como es la nipona. Sólo así se puede explicar la inmensa cantidad de dioses que son nombrados en los mitos de la Creación japonesa, y que éstos sigan siendo reverenciados aun hoy en día con orgullo.

Según los relatos, toda la Creación proviene de la pareja divina formada por el dios Izanagi y la diosa Izanami (si bien éstos eran a su vez descendientes en séptima generación de otros dioses primordiales). De uno de ellos o de la unión de ambos ha nacido todo lo que podemos sentir e incluso aquello que permanece oculto a nuestra percepción. Para facilitar la lectura un poco, no incluiré todos los nombres que he podido encontrar de los hijos e hijas de Izanagi e Izanami (no exagero si digo que son decenas y decenas), sino tan sólo los más importantes, y tratando de respetar el orden en los nacimientos… Ahí va, entonces:

Izanagi e Izanami

• Los primeros descendientes de la pareja primordial no fueron dioses, sino las propias islas japonesas. Izanami parió, consecutivamente, ocho islas que son englobadas genéricamente como País de las Ocho Grandes Islas, uno de los nombres primitivos de Japón. Posteriormente, los dioses tuvieron otras seis islas, pero curiosamente ninguna de ellas incluye las islas Ryukyu ni Hokkaido (una de las cuatro islas mayores de Japón), ya que no habían sido descubiertas cuando se compusieron estos relatos.
• Los siguientes hijos de Izanagi e Izanami fueron los dioses de los árboles, bosques, vientos, praderas, ríos y montañas, que a su vez se unieron entre ellos dando lugar a una infinidad de deidades. Sin embargo, este feroz ritmo procreador se detuvo de improviso cuando Izanami tuvo el parto más difícil y doloroso de los jamás habidos, que eventualmente le costó la vida: el responsable de ello fue Kagutsuchi, el dios del fuego, que quemó los genitales de su madre al nacer y le provocó heridas mortales. Eso sí, antes de morir, Izanami exhaló todo tipo de humores de los que nacieron otros muchos dioses.
• Al presenciar la muerte de su amada, Izanagi derramó un torrente de lágrimas del que nació Nakisawame, diosa de los pozos y de las aguas puras. Pero la tristeza de Izanagi no tardó mucho en convertirse en furia, atacando a Kagutsuchi con su espada y asesinándolo. La masacre causada por Izanagi dio lugar a dieciséis dioses más, ocho nacidos de la sangre derramada y los otro ocho originados en las partes desmembradas de Kagutsuchi.
• Acosado por la pena y la añoranza, Izanagi viaja al país de Yomi (el inframundo) a traer de vuelta a Izanami, de una forma similar a como los griegos presentan el hermoso mito de Orfeo y Eurídice. Al llegar, Izanami le solicita a su esposo que espere a que consulte su petición a los dioses de Yomi, pero le conmina a que no la mire de ninguna forma. Izanagi espera a Izanami con paciencia durante un largo tiempo, hasta que se cansa y decide entrar en su busca, iluminándose al prender fuego a una de sus peinetas. De esta manera, desobedece las palabras de Izanami y acaba viéndola… muy a su pesar. Izanami ahora es un cadáver putrefacto y lleno de gusanos, de cuyos pedazos han llegado a nacer los ocho dioses del trueno.
• Izanagi queda completamente horrorizado al ver así a su esposa, y sale corriendo. Es entonces cuando Izanami, avergonzada por su apariencia y por el comportamiento de su marido, monta en cólera y manda perseguirlo. Tras Izanagi envía sucesivamente a las terribles Yomotsushikome, a los dioses del trueno y a los guerreros de Yomi. Izanagi les despista a todos lanzándoles objetos personales que se transforman en frutas, por lo que finalmente Izanami en persona fue tras él, llegando a alcanzarle. Izanagi levantó una gigantesca roca entre él e Izanami, quedando ambos definitivamente separados. En su última mirada, Izanami le amenazó diciéndole que si se comportaba de esa forma, cada día haría morir a mil personas en la tierra; a lo que Izanagi le contestó que, como contrapartida, él haría nacer cada día a mil quinientas. Y así fue como se separaron los dioses creadores, permaneciendo Izanami en el país de Yomi y convertida en la diosa de ultratumba.
• De vuelta al mundo de la superficie, Izanagi se purifica mediante un baño ceremonial a orillas del arroyo Ahakihara. Al desprenderse de sus ropas y sus accesorios, de cada uno de ellos nace un dios (hasta un total de doce), protectores de ciudadanos, caminos y poblaciones. Finalmente, en el agua sagrada Izanagi se desprende de las impurezas y las maldiciones, en un proceso en el que surgen otras once divinidades más, dedicadas a distintos aspectos del agua y la pesca.
• En el último proceso de purificación, Izanagi se lava los ojos y la nariz, naciendo entonces los tres dioses más importantes del panteón japonés, y de los que ya hablaré en otra ocasión. Como ocurre en otras mitologías, con el nacimiento de estos tres dioses se produce un salto entre las deidades primordiales y los ancestros de la realeza, que legitiman la figura de los emperadores y los conectan directamente con los seres inmortales. Del ojo derecho nació la diosa solar Amaterasu, del izquierdo el dios lunar Tsukuyomi y de la nariz el dios del mar y las tormentas Susanoo.

Los Espada

¡Hola!

Me he sentido algo extraño la semana pasada sin haber podido hablar nada de Bleach, debido a que su autor se ha encontrado enfermo y no se ha publicado un capítulo. Teóricamente, Tite Kubo se encuentra ya recuperado y habrá spoilers del capítulo en un día o dos, pero como esto no ha podido ser confirmado al 100 %, hablaré un poco de la serie comentando unas nociones básicas sobre uno de los grupos de personajes que más ríos de tinta han hecho correr en los últimos años entre los Bleach-adictos. Este grupo no es otro que el de los Espada, planteados desde el primer momento como la evidente contraposición de los Capitanes de división, y equivalentes a ellos en nivel de poder. Desde su presentación, marcaron unas expectativas muy altas, no sólo por ser planteados como los antagonistas más poderosos y estar ordenados por su nivel de poder, sino por tratarse de Arrancar, una de las razas más llamativas del universo de Bleach, al tratarse de Hollows que han recuperado (parte de) su raciocinio, formas humanas, personalidad muy llamativas y poderes que rivalizan con los de los Shinigamis más fuertes.

¿Qué son?

Los Espada son los diez Arrancar más poderosos de las fuerzas de Sōsuke Aizen, el ex Capitán que traicionó a la Sociedad de Almas y se convirtió en el gran enemigo de la serie, a partir de lo cual demostró poseer un talento especial en ganarse adeptos que adoraban su peculiar forma de ser. Según se supo después, Aizen había estado viajando de cuando en cuando al Hueco Mundo, la dimensión yerma en la que habitan los Hollows y se devoran los unos a los otros. Allí fue preparando su cuartel general, en la prodigiosa fortaleza de Las Noches, a la vez que iba reclutando Arrancar a sus fuerzas. Su esperanza era reunir un grupo de al menos diez Vasto Lorde convertidos en Arrancar, con los que previsiblemente podría derrotar las mermadas fuerzas de la Sociedad de Almas. Surgen así los Espada, cuyos poderes no sólo compiten con los de los Capitanes Shinigamis, sino que además pueden llegar a ser perfeccionados al emplear sobre ellos la Hōgyoku, una vez que Aizen logra hacerse con ella.

¿Cómo se distinguen?

Los Arrancar llevan todos ellos un uniforme blanco, en contraposición con el negro de los Shinigamis, pero en su caso existen enormes variedades en la forma de vestir de cada uno de ellos, de tal forma que pueden ser fácilmente reconocidos entre sí. Su aspecto es humanoide en su mayoría, aunque la mayor parte de ellos sigue presentando en sus caras restos de sus máscaras Hollow y en sus cuerpos un agujero que ya no está en el corazón, sino que se puede encontrar localizado en cualquier otro lugar o incluso haber desaparecido por completo. Entonces, ¿cómo se distinguen los Espada de los Arrancar rasos? Muy sencillo. No sólo su diferencia de poder y su presión espiritual es tan grande como para ser reconocidos por sus enemigos, sino que además cuentan con un número tatuado en diferentes partes del cuerpo de acuerdo con su rango. Así, el Arrancar con el número 6 tatuado es la Sexta Espada, y su poder es inferior a aquéllos que tienen los números inferiores. De esta forma, el Espada más poderoso es (al menos teóricamente) el número 1, mientras que el más débil es el 10.

Los diez Espada (desordenados)

¿Quiénes son?

No siempre han sido Espada los mismos diez Arrancar. Según pudieron ver Ichigo Kurosaki y sus amigos al entrar en Las Noches, los Espada que fueron descartados al alistarse a las fuerzas de Aizen otros Arrancar más fuertes perdieron su rango y se convirtieron en Privaron Espada. El puesto de Espada parece estar sujeto a bastante variabilidad, conociéndose casos de ex Espadas que volvieron a recuperar sus puestos al mejor su nivel y otros que fueron degradados u olvidados, siendo suplidos por otros nuevos, mucho más perfeccionados. En el momento en que se produce el combate entre las fuerzas de Aizen y las de la Sociedad de Almas, los Espada estaban compuestos por nueve hombres y una mujer, cada uno de los cuales representaba un aspecto diferente de la Muerte (o, más correctamente hablado, una de las diez causas posibles de la muerte). Por orden, estos aspectos eran: Soledad, Tiempo, Sacrificio, Vacío, Desesperación, Destrucción, Intoxicación, Locura, Avaricia e Ira.

¿Qué fue de ellos?

Pese a contar con una auténtica legión de fans entre los seguidores de Bleach, los Espada fueron en su inmensa mayoría tratados injustamente y muy pocos de ellos cumplieron las expectativas… de hecho, mientras que todos ellos fueron derrotados y dados por muertos (aunque seguramente uno o incluso dos han sobrevivido), sus adversarios -Capitanes Shinigamis, en su mayoría- apenas sufrieron unas pocas heridas o resultaron prácticamente ilesos, lo que supuso una gran decepción. Considerados en su momento como uno de los principales alicientes de la Saga Arrancar, los Espada acabaron desinflándose sin dejar a nadie satisfecho, y fueron convertidos en poco más que formas de lucir a los todopoderosos Capitanes Shinigamis, a los que se supone deberían haberse podido enfrentar en igualdad de condiciones.

El balance actual la verdad es que es desolador, para un grupo de personajes que tenía tan buena pinta (unos más que otros, eso hay que reconocerlo): Yammy derrotado off screen por un bankai y la pura fuerza bruta pese a haber afirmado estar por encima de la Espada nº 1; Aaroniero dedicando sus estertores a pedir auxilio a Aizen; Szayel sintiendo cada segundo como cien años de dolor ininterrumpido; Zommari asesinado sólo 4 capítulos después de haberse presentado; Grimmjow dado por muerto a esperas de nuevas noticias; Nnoitra vencido por un Shinigami sólo cuando éste decide sujetar su espada con las dos manos; Ulquiorra convertido en cenizas; Harribel asesinada a traición por el propio Aizen; Baraggan derrotado por su propio poder (el más temible de todos los que se han visto en Bleach, por cierto); y Starrk derrotado por un shikai. Las únicas muertes que me parecieron dignas fueron las de Ulquiorra, Szayel y Aaroniero… cosa que es bastante triste, por cierto.

Con todo esto quiero hacer ver que no todo lo que hace Tite Kubo es perfecto. El diseño de los Espada, sus poderes e incluso sus personalidades (las que se pudieron ver) estaban francamente bien, y en muchos casos daban mil vueltas a los Shinigamis en los que parecía haberse inspirado… pero al final demostró no haberlos sabido llevar como era correcto. Una auténtica pena.

BSO: Within Temptation — The truth beneath the rose

Tema: The truth beneath the rose

Intérprete: Within Temptation

Álbum: The heart of everything (2007)

 

Portada del disco

Valoración personal:

Las canciones que han protagonizado esta sección hasta ahora han sido todas ellas de grupos o de cantantes a los que no conozco tan a fondo como debiera, y de los que apenas he tenido la oportunidad de escuchar toda su discografía una o dos veces. Sin embargo, en esta ocasión aparece Within Temptation, un grupo holandés de metal sinfónico con tintes góticos, al que reconozco que profeso una gran admiración… a mí me suelen gustar más las canciones que los cantantes, pero la música que hace esta gente me parece tan excelente que me quedo con un largo 90 % de ellos. De hecho, si tuviese que decir mi grupo favorito, probablemente ellos serían mi primera elección aunque eso de decidir a uno solo entre tantos nunca me ha gustado. Pero con todo esto quiero dejar patente que este caso es muy especial, y que no será la única vez que Within Temptation aporte uno de sus temas a la banda sonora del blog. Eso sí, el primero debía ser este, The truth beneath the rose.

Esta canción pertenece al cuarto disco de Within Temptation, The heart of everything, el primero después del reconocimiento mundial que alcanzaron con The silent force, y aquél en el que acabaron consolidándose en la cima de su género musical. Con un sonido menos comercial, pero mucho más maduro y propio, sin lugar a dudas es su disco más completo y redondo hasta la fecha, y con una marca que difícilmente podrán superar con el próximo lanzamiento del que será el quinto, The Unforgiving. Respecto a este tema, no sé qué decir de él, fue mi canción favorita durante un largo tiempo y desde que la escuché por primera vez me conquistó por completo… ¡y eso que es tremendamente larga para lo que estoy acostumbrado a escuchar! Aunque no llegó a ser single, para mí The truth beneath the rose no sólo es el tema más fuerte del disco, sino probablemente de la carrera de Within Temptation, interpretada magistralmente en la melódica y dulce voz de Sharon den Adel, que resume con épica y tinieblas todo un estilo y una forma de pensar. Perfecto, de principio a fin.

Letra:

Give me strength to face the truth
The doubt within my soul
No longer I can justify
The bloodshed in his name

Is it a sin to seek the truth, the truth beneath the rose?
Pray with me so I will find the gate to Heaven’s door
I believed it would justify the means
It had a hold over me

Blinded to see
The cruelty of the beast
Here is the darkest side of me
(Forgive me my sins)

The veil of my dreams
Deceived all I have seen
Forgive me for what I have been
(Forgive me my sins)

Pray for me ‘cause I have lost my faith in holy wars
Is paradise denied to me ‘cause I can’t take no more?

Has darkness taken over me
Consumed my mortal soul?
All my virtues sacrificed
Can Heaven be so cruel?

I believed it would justify the means
It had a hold over me
(Forgive me my sins)

Blinded to see
The cruelty of the beast
Here is the darkest side of me
(Forgive me my sins)

The veil of my dreams
Deceived all I have seen
Forgive me for what I have been
(Forgive me my sins)

I’m hoping, I’m praying
I won’t get lost between two worlds
For all I’ve seen,
The truth lies in between

Give me the strength to face the wrong that I have done
Now that I know
The darkest side of me

How can blood be your salvation
And justify the pain
That we have caused throughout the times

Will I learn what’s truly sacred
Will I redeem my soul
Will truth set me free
(Forgive me my sins)

Blinded to see
The cruelty of the beast
Here is the darkest side of me
(Forgive me my sins)

The veil of my dreams
Deceived all I have seen
Forgive me for what I have been
(Forgive me my sins)

Vídeo:

Me recuerda:

• La agradable sorpresa que me llevé al escucharla por primera vez, y las veces que la he disfrutado cantando, tarareando o haciendo el bobo durante los 7 minutos que más cortos se me han hecho.
• El tono épico y oscuro que inunda toda la canción, que me hace pensar en tantos y tantos personajes literarios que me gustan… especialmente mi querido Raistlin Majere, y que conste que sé que la letra no tiene mucho que ver con él.
• Lo bien que han sabido hacer música Within Temptation, siempre que se lo han propuesto. Este tema no es más que la joya más grande de una corona llena de piedras preciosas.

Personaje: Olimpia

Nombre: Olimpia

Alias: Políxena, Mírtale, Estratónice

Fechas: ca. 375 – 315 a.C.

Ocupación: princesa de Epiro, esposa de Filipo II de Macedonia, madre de Alejandro Magno.

Olimpia (interpretada por Angelina Jolie)

Biografía:

Nacida como Políxena, esta prodigiosa mujer era hija del rey Neoptólemo I de Molosia, un reino tribal al norte de Grecia que controlaba la región de Epiro y cuya casa real afirmaba ser descendiente en línea directa de Aquiles (de ahí las posteriores identificaciones de Alejandro con el héroe de la Guerra de Troya). Poco antes de su matrimonio, la princesa Políxena decidió cambiar su nombre por el de Mírtale, al parecer como parte del rito de iniciación a algún culto mistérico. En el año 358 a.C., cuando Mírtale debía rondar los 17 años, fue casada con el rey Filipo II de Macedonia, ya por entonces uno de los personajes más influyentes y poderosos, quien al parecer se había enamorado de la princesa cuando ambos se iniciaron en el culto a los Cabiros en la isla de Samotracia. Filipo ya estaba casado por aquel entonces, pero la poligamia en la casa real de Macedonia estaba permitida. No obstante, una de las condiciones que impuso el rey Aribas (el tío de Mírtale, que había sucedido recientemente a Neoptólemo I) a Filipo fue que la joven pasase a ser la esposa principal y reina consorte de Macedonia, para fortalecer los lazos entre Macedonia y Epiro.

En 356 a.C. Filipo ganó en los Juegos Olímpicos la carrera ecuestre, en honor a lo cual Mírtale se cambió su nombre por segunda vez, pasando a ser conocida como Olimpia. Ese mismo año, la reina dio a luz a Alejandro, y tres años después a Cleopatra. Sin embargo, el matrimonio entre Filipo y Olimpia no fue en absoluto feliz ni placentero. A la conducta autoritaria y variable del rey se le sumaba el temperamento celoso e irascible de la reina, de tal forma que las tensiones matrimoniales se volvieron insoportables y alcanzaron a Alejandro, que siempre se mostró más próximo a su madre que a su padre. Según se cree, Olimpia fue la principal responsable de la mala relación entre Filipo y Alejandro, algo que ha sido aprovechado por historiadores, novelistas y cineastas insinuando el papel victimista y manipulador de la reina. Cabe decir que ya por aquel entonces Olimpia no tenía buena fama en la tradicional corte de Macedonia, a la que resultaba cuanto menos chocante los hábitos religiosos de esta mujer, que al parecer seguía cultos de origen tracio y tenía serpientes domesticadas en su alcoba. No tardaron en propagarse los rumores de que Alejandro no era hijo de Filipo y de que Olimpia se acostaba con sus propias serpientes, algo que con el tiempo fortaleció la leyenda de Alejandro como hijo de Zeus.

La tormentosa relación entre Filipo y Olimpia llegó a su culmen en 337 a.C., cuando a raíz de una discusión entre padre e hijo, Alejandro y Olimpia se exiliaron a Epiro tras haber sido acusados de bastardía y adulterio, respectivamente. Detrás de todo esto probablemente se escondían no sólo las malas relaciones del matrimonio y la reputación de hechicera de Olimpia, sino también las intrigas del influyente y ambicioso Atalo, quien había logrado casar a su sobrina Eurídice con Filipo y buscaba una opción de legitimar a los hijos que naciesen de ellos como futuros monarcas. Cabe destacar que en ningún lugar se nombre a un solo amante de Olimpia, lo que da pie a creer que bajo esta acusación se escondían motivos políticos. En cualquier caso, las tensiones entre Macedonia y Epiro no tardaron mucho en solucionarse, ya que Filipo decidió ofrecer en matrimonio a su hija Cleopatra (hija también de Olimpia, y sobrina por tanto del entonces rey de Epiro, Alejandro I), perdiendo así Olimpia y Alejandro a su principal apoyo en la lucha por sus derechos.

Sin embargo, la suerte dio un vuelco en 336 a.C. durante las bodas de Alejandro I de Epiro y la princesa Cleopatra. En medio de las celebraciones, Filipo fue asesinado por un miembro de su guardia de honor y Alejandro fue coronado inmediatamente después, con el nombre dinástico de Alejandro III. Siempre se ha teorizado acerca del instigador del regicidio, recayendo las principales sospechas (tanto en aquel entonces como en la actualidad) en Olimpia, quien de esta forma aseguraba el acceso de su hijo al trono, la caída en desgracia de sus enemigos y su regreso a la corte. De hecho, nada más volverse las tornas a su favor, Olimpia demostró ser cruel en la victoria y ordenó asesinar a su rival, Eurídice, y a los hijos nacidos de su matrimonio con Filipo, pese a ser unos bebés por entonces. Tras ello, Olimpia regresó a Macedonia como madre del rey, y allí permaneció mientras su hijo combatía con los persas, conquistaba infinidad de territorios y se ganaba una fama imperecedera y el sobrenombre de Magno. Nunca volvieron a verse madre e hijo, pero mantuvieron una activa correspondencia en la que Olimpia siempre se quejaba de las acciones llevadas a cabo por el regente Antípatro, insinuándole a su hijo que le concediera más poderes. Alejandro nunca consintió en ello, y Olipia siguió ejerciendo su influencia de forma no oficial hasta que regresó a Epiro en el año 330 a.C., como regente de su primo, el joven Eácides I.

Alejandro Magno murió de improviso en Babilonia en 323 a.C., en plena juventud y sin haber dejado resuelto el problema sucesorio en un imperio enorme, con ambiciosos generales y un hijo póstumo como único garante de la legitimidad dinástica. No tardaron en surgir disensiones, y al poco comenzaron las llamadas Guerras de los Diadocos, en las que el imperio de Alejandro se desgajó en una decena de entidades independientes. Olimpia no participó en el conflicto hasta que Casandro, el hijo del detestado Antípatro, demostró unas claras intenciones de gobernar Macedonia por su propia cuenta, negando los derechos del hijo de Alejandro y utilizando como marioneta a Filipo III, medio-hermano de Alejandro y al parecer afectado por cierto retraso mental. De esta forma, Olimpia se alió a las fuerzas de su nuera Roxana y su nieto Alejandro IV y, con la ayuda de las tropas de Epiro invadió Macedonia y expulsó a Casandro en 317 a.C. Su incontestable victoria hizo que Olimpia decidiera cambiarse de nombre por última vez, pasando a conocerse en los últimos años de su vida como Estratónice. La madre de Alejandro capturó a Filipo III y su esposa, a los que mandó ejecutar sin miramientos, a la vez que eran masacrados los partidarios de Casandro.

El control de Estratónice sobre Macedonia fue efímero, ya que su ejército fue derrotado en Pidna y ella fue capturada por Casandro, su enemigo más enconado. Aunque se pactó un armisticio en el que se garantizaba la puesta en libertad de Estratónice y su regreso a Epiro, Casandro la condenó a muerte, acusándola de múltiples crímenes y permitiendo que los familiares y amigos de aquéllos que sufrieron la ira de la madre de Alejandro Magno ejecutaran la sentencia. A la vez, Roxana y Alejandro IV fueron asesinados en secreto, quedando Casandro como gobernante único e incontestable de Macedonia unos cuantos años más. De esta forma acabó sus ideas uno de los personajes más carismáticos de la época, profundamente odiada y temida por sus adversarios, envuelta en un permanente halo de misterio y misticismo, y una de las creadoras de la leyenda de Alejandro Magno. Lamentablemente, la información que ha llegado de esta increíble mujer, una de las pocas con nombre e historia propias en la Grecia clásica, es poca y fragmentaria, pero esto ha dado pie a una gran cantidad de personas a soñar con una imagen de Olimpia que, quizás si o quizás no, se encuentre próxima a la realidad. Para mí, el mejor ejemplo es la Olimpia posesiva e inestable, pero a la vez inteligente y vengativa plasmada en las novelas de Mary Renault, con una belleza letal y comparable a la presentada por la perfecta Angelina Jolie en la película dedicada la figura de su hijo, Alejandro Magno.

¿Por qué me gusta?:

• Pocas mujeres de la antigua Grecia pudieron ser más que «esposas de». La madre de Alejandro fue capaz de moverse en un mundo dominado por los hombres (y morir de la misma forma) y convertirse en un personaje dueño de sus propias emociones, odiado y reverenciado a partes iguales.
• La Olimpia de Mary Renault, perfecta a la hora de interpretar un infeliz matrimonio y el embrujo de los cultos mistéricos y las serpientes, que ya estará indefectiblemente unida a la Olimpia histórica.
• Como dice en el propio libro, fue la que trajo el «fuego del paraíso» y la mujer que más cerca estuvo en el corazón del conquistador, aun durante su viaje sin retorno al oriente.
• De ser instigadora del asesinato de su esposo, Olimpia fue responsable de la muerte de dos parejas reales: Filipo II y Cleopatra Eurídice, y posteriormente también Filipo III y Eurídice I.
• La relación de amor-odio en el triángulo Filipo-Olimpia-Alejandro.

Olimpia es la diosa madre de emperadores.